Ugens musiker -

Passionen driver værket for Ugens musiker – eller rettere musikere – de 60 erfarne sangere i Filharmonisk Kor. De dyrker alle kormusik på højt niveau – men uden at leve af det. Koret har i år 20 års jubilæum. Det fejres ved en koncert torsdag den 29. september.

Om Filharmonisk Kor

Rafael Altino er én af de musikere, der er med til at sætte internationalt præg på Odense Symfoniorkester. Han er født i Brasilien, uddannet på The Juilliard School of Music i New York, bor i København, og har siden 1997 været solobratschist i Odense Symfoniorkester. Mød en mand, der udvandrede for at følge sin kærlighed til klassisk musik.

Hvornår og hvor begyndte du at spille?

I started studying music in Brasil. Coming from a family of musicians, it was the natural thing to do. At the age of 9 I started playing the cello. Six months later I changed to the violin. But I had always time to play soccer and handball. So music was more like a hobby…

Jeg begyndte at studere musik I Brasilien. Min familie er musikere, så det var en helt naturlig ting for mig. Som 9 årig startede jeg på cello, - 6 måneder senere skiftede jeg til violin. Jeg havde altid tid til fodbold og håndbold, så musikken var, på det tidspunkt, en hobby som alle andre.

Hvorfor valgte du at blive professionel musiker?

The decision of trying to became a professional musician came quite late… at the age of 17, I had just moved from Brasil to USA, and had the opportunity to meet a fantastic violin teacher in Boston, Marylou Speaker Churchill, and she open my eyes and ears to music as well as introduced me to the viola. I could not stop playing and could not be anything else.

Jeg besluttede mig ret sent for at blive professional musiker. Som 17 årig flyttede jeg fra Brasilien til USA og mødte dér Marylou Speaker Churchill, en fantastisk violinlærer i Boston. Hun åbnede mine øjne og ører for musikken og ikke mindst for Bratschen. Jeg kunne ikke holde op med at spille og jeg kunne ikke gøre andet.

Hvad er det særlige ved at spille i Odense Symfoniorkester?

After so many years in Odense, I can see how much the orchestra has grown and developed. But we can always do even more, so it is a pleasure to have colleagues and friends that have the same ideas and goals.

Efter at have været mange år i Odense Symfoniorkester, kan jeg se hvor meget orkestret har udviklet sig. Samtidig er der en erkendelse af at vi kan blive bedre, så det er en fornøjelse at have kolleger og venner der har fælles idéer og mål.

Hvad er det næste musikstykke du skal arbejde med?

I will be in Brasil in december where I will be playing:

1. solo recital, works of Bach, Ligeti and Hindemith

2. recital with piano, works of Brahms, Piazzolla and Bliss

3. recital with the quartet, works of Mozart, Smetana and Brahms

4. chamber music with friends, works of Brahms and Enesco

5. Hindemith’s Schwanendreher

6. MOST IMPORTANT: Viola Viola, piece for two violas of George Benjamin, which I will have the pleasure of performing together with Luminita Marin Christensen in march/2012.

Til December skal jeg til Brasilien og spille:

1. Solokoncert, værker af Bach, Ligeti og Hindemith

2. Koncert med klaver, værker af Brahms Piazzolla og Bliss

3. Strygekvartet, værker af Mozart, Smetana og Brahms

4. Kammermusik med gode venner, værker af Brahms og Enesco

5. Hindemith’s Schwanendreher

6. Vigtigst af alt, ”Viola Viola”, et stykke for 2 Bratscher af George Benjamin, som jeg skal opføre sammen med min gode kollega Luminita Marin Christensen til marts 2012.

Hvis du ikke var musiker, hvad var du så?

I would be in Brasil working with poor kids.

Så ville jeg være i Brasilien og arbejde med fattige børn.

Hvilke andre musikere/kunstnere er du mest inspireret af?

Lawrence Power, David Holland, Glenn Gould, Keith Jarret

Hvordan vil du beskrive samspillet mellem din musikerkarriere og dit privatliv?

It is a puzzle spill!

Det er et puslespil!

Hvad er den største musikalske oplevelse du hidtil har haft?

There are so many… I feel every time I play it is a fun time.

Der er så mange, hver gang jeg spiller er det sjovt.

Hvilken musik hører du, når du har fri?

Jazz. I love the freedom that a jazz musician has on the stage. And Swedish House Mafia, thanks to my son.

Jazz, jeg elsker den frihed jazzmusikere har på scenen. Og Svensk House Mafia, - takket være min søn!

Hvad gør du, når du skal koble helt fra?

With three kids is difficult to find time to ’koble fra’. One way is listening to AC DC or Led Zeppelin while I am cleaning the house.

Med 3 børn er det svært at finde tid til at koble fra, - en måde er at lytte til AC DC eller Led Zeppelin mens jeg gør rent!

CURRICULUM VITAE

Rafael Altino

Født: 1969, by, Brasilien

Uddannelse: Musikkonservatoriet i Köln, Tyskland. Afsluttende Masters degree fra Juilliard School of Music, New York.

Orkestererfaring: Boston Symphony Orchestra, St. Louis Symphony Orchestra og New York Philharmonic. Ansat i Odense Symfoniorkester siden 1997, hvor han vandt konkurrencen som solobratschist i orkestrets bratschgruppe.

Kammermusik: Medlem af Arild Kvartetten, København. Kontaktmand mellem Danmark og Brasilien vedr. den årligt tilbagevendende internationale kammermusikfestival ”Virtuosi Festival International De Musica De Pernambuco”.

Underviser: Har undervist i bratsch på New England Conservatory og på konservatoriet i St. Louis. Ansat som lektor på Syddansk Musikkonservatorium og Skuespillerskole i 2003.

Bopæl: Fyn, far til 3 børn.

Se klip med Rafael Altino på vores Youtube konto: www.youtube.com/Odensesymfoni

Bjarne Hansen, Odense Symfoniorkesters koncertmester par excellence, har siddet på koncertmesterpladsen i snart 30 år. Han er en kendt solist i både Danmark og udlandet, og blev for år tilbage nomineret til en Danish Music Award for en af sine mange CD-indspilninger. Mød en af Danmarks mest drevne koncertmestre, der på fornemste vis har stået for den gode stemning i orkestret og givet hånd til alverdens dirigenter i en menneskealder.

Læs portrættet af Odense Symfoniorkesters koncertmester, Bjarne Hansen.

Hvornår og hvor begyndte du at spille?
Som 6-årig på klaver og som 9-årig på violin på Nordfyn, hvor jeg er født og opvokset.

Hvorfor valgte du at blive professionel musiker?
Måske den klassiske situation med børn, der skal opfylde forældres bristede ambitioner. Min mor, der var norsk, var taget til Oslo for at blive pianist, men kærlighed og udlængsel kom i vejen, og hun endte som gårdmandskone på Fyn. Som den sidste ud af en børneflok på seks, var det også sidste udkald, hvis nogen skulle ”blive noget ved musikken”. – Og sådan blev jeg det! Jeg kom på konservatoriet som 14-årig med violin (og senere også orgel) som hovedfag. Dagen efter afsluttende eksamen vandt jeg en plads i Odense Symfoniorkester, og dermed var min skæbne beseglet.

Hvad er det særlige ved at spille i Odense Symfoniorkester?
Som næsten fuldblods fynbo føler man sig særlig knyttet til øens orkester.

Hvad er det næste musikstykke du skal arbejde med?
På fredag (28/10-2011) er der premiere på Astor Piazolla´s spændende tango opera 'Maria de Buenos Aires' på Den Fynske Opera. Udover det spiller jeg med HCA-Ensemblet til et Spil Dansk-arrangement torsdag eftermiddag (27/10). Søndag (30/10) har jeg en triokoncert i Vejle med musik af Mendelssohn og Sjostakovitz.

Hvis du ikke var musiker, hvad var du så?
Tjaa…

Hvilke andre musikere/kunstnere er du mest inspireret af?
Jeg lader mig altid inspirere af de kolleger, jeg ved givne lejligheder spiller sammen med. På rejser nyder jeg at opsøge arkitektur, design og lokalt kunsthåndværk - og så selvfølgelig gastronomi.

Hvordan vil du beskrive samspillet mellem din musikerkarriere og dit privatliv?
Netop som et samspil, hvor privatlivet er meget domineret af musikerlivet.

Hvad er den største musikalske oplevelse du hidtil har haft?
Svært! Der har været mange. Men nævnes må de magiske stunder med pianisten Sokolov og dirigenten Lazarev, hvor man har oplevet et musikalsk højspændingskrydsfelt med nervepirrende intensitet – på den fede måde, selvfølgelig.

Hvilken musik hører du når du har fri?
Nyder Brasiliansk populærmusik, men også indimellem at være uartig og gå på opdagelse i gamle indspilninger med store kunstnere fra tiden før den musikalske ”reformation”, hvor opførelselspraksis, med dertil hørende rædsomt klingende instrumenter, tarmstrenge, knækkende naturhorn, falske fløjter etc., nærmest blev indført som lov. Denne stilistiske ukorrekthed kan såmænd være ganske charmerende at lytte til. Ellers er det gode gamle Bach – sjælen i det musikalske univers. Hans musik har en meditativ virkning på mig og renser sjælen for onde, sorte tanker.

Hvad gør du når du skal koble helt fra?
Roder i jorden, hvor jeg bor eller bedre: Rejser til mine huler i Genéve eller Brasilien med gode bøger i bagagen.

CURRICULUM VITAE

Født: 1951

Uddannelse: Det Fynske Musikkonservatorium med Peder Elbæk som lærer.

Fastansat som violinist i Odense Symfoniorkesters primogruppe i 1974. I 1982 overtog han pladsen som koncertermester efter sin lærer Peder Elbæk.

Solist: Som solist med Odense Symfoniorkester kan Bjarne Hansen høres på to CD-indspilninger: i musik af Jacob Gade i bl.a. den udødelige Tango Jalousie samt i Bo Holtens spændende orkestrering af Carl Nielsens Violinsonate nr. 2.

Kammermusik: Bjarne Hansen har gjort sig gældende indenfor flere meget forskelligartede musikalske genrer såsom spillemandsmusik, salonmusik samt naturligvis i det store klassiske repertoire, som han dyrker både som solist, kammermusiker og fra sin koncertmesterplads. Som kammermusiker er han bl.a. aktiv i QuinTango, der har dedikeret sig til musik af Astor Piazzolla.

Priser: For år tilbage var Bjarne Hansen sammen med kollegerne John Kruse, Svend Winsløv og Rosalind Bevan med på en dansk indspilning af to af det 20. århundredes store kammermusikværker: 'Messiaen Kvartet til tidens ende' og Béla Bartóks 'Kontraster'. Sidstnævnte CD blev nomineret til Danish Music Award.

For ganske nylig blev Bjarne Hansen hædret med Sydbanks Regionale Musikpris.

Bjarne Hansen spiller på en violin bygget af Domenicus Montagnana, Venedig, 1731. Violinen er velvilligst udlånt af Augustinus Fonden.

Bopæl: Søndersø, Fyn

Robert Holmsted var endnu ikke færdiguddannet, da han i 1992 kom til orkestret som 2. basunist. Han er i dag solobasunist og har forlængst færdiggjort sit studium med afsluttende solistklasse-debut og har deltaget i mesterkurser i de store messingmekkaer: New York, Chicago og London.

I 2000 vandt han en solistkonkurrence i Porcia, og han var den første i Odense Symfoniorkester, som blev hædret med Sydbanks Musikpris. Endnu en cadeau til hans talent var, da Boosey & Hawkes i London udvalgte ham til at demonstrere firmaets trombone - til gengæld sponsorerer B. & H. instrumentet.

Læs portrættet af Odense Symfoniorkesters solobasunist, Robert Holmested:

Hvornår og hvor begyndte du at spille?
Jeg begyndte at spille husorgel hos min faster som 8-årig og Euphonium i Københavns Kommunes Skoleorkester som 10-årig.

Hvorfor valgte du at blive professionel musiker?
Musik fyldte mere og mere af min verden, og jeg elskede at spille! Hvilket jag naturligvis stadig gør.

Hvad er det særlige ved at spille i Odense Symfoniorkester?
Odense Symfoniorkester lægger vægt på - og sætter pris på - et godt socialt arbejdsklima tillige med, at vi altid bestræber os på at blive bedre og bedre.

Hvad er det næste musikstykke du skal arbejde med?
Uha – der er mange! Men et væsentligt udpluk er f.eks. ”Trobotubrevalkmah" af Christian Lindberg for Percussion og Trombone, ”Serenade” af V. Persichetti for Viola, Cello og Trombone samt Malcolm Arnolds "1. Brass Quintet".

Hvis du ikke var musiker, hvad var du så?
Solgte formentlig vin, ha-ha…..

Hvilke andre musikere/kunstnere er du mest inspireret af?
Christian Lindberg og Joe Alessi, Trombone. Maurice André og Håkon Hardenberger, Trompet. Yuri Bashmet, bratsch, M.Rostopovich, cello og flere sangere, deriblandt selvfølgelig L. Pavarotti.

Hvordan vil du beskrive samspillet mellem din musikerkarriere og dit privatliv?
Heldigvis problemfrit

Hvad er den største musikalske oplevelse du hidtil har haft?
Mahlers 3. symfoni og æren af at spille Ferdinand Davids Basunkoncert med Odenses Symfoniorkester.

Hvilken musik hører du når du har fri?
Gerne jazz ellerbigband musik

Hvad gør du når du skal koble helt fra?
Jeg tager et godt glas, hygger med familien, tager i sommerhus…

Hvad falder dig ellers ind?
Jeg er handyman, elsker rejser, vin og min kone og 2 dejlige piger!

CURRICULUM VITAE

Født: 6. oktober 1966

Uddannelse: Diplomeksamen fra Det Kgl. Danske Musikkonservatorium i 1993 og Solistklasse på Syddansk Musikkonservatorium og Skuespillerskole med debutkoncert i 1996.

Kammermusik: medlem af 'Modern Brass Quintet' i en årrække. Har planer om mere kammermusik med de nuværende messingkolleger i Odense Symfoniorkester.

Bopæl: Odense C. Gift og har 2 børn

Odense Symfoniorkester er ”mit” orkester, siger svenskfødte Mats Hedelius, som er den udenlandske musiker, der har været længst i Odense Symfoniorkester. Han har været en del af obo-gruppen i snart 38 år, hvor orkestret er vokset fra 58 til 73 musikere. Mats er kendt som en fornem fortolker af de mange engelskhornsoloer, der findes i det symfoniske repertoire.

Hedelius studerede hos Radiosymfoniorkestrets legendariske solo-oboist, Jørgen Hammergaard på Musikhögskolan i Malmø, før han vandt stillingen i Odense Symfoniorkester i 1974.

Læs portrættet af Odense Symfoniorkesters engelskhornist

Hvornår og hvor begyndte du at spille?
I Falköping, Sverige 1962. Jeg var 10 år, og min far var leder af byens musikskole. Han skulle bruge en obo i sit ungdomsorkester, og loddet faldt på mig. Jeg havde ingen anelse om, hvad det var jeg gav mig ind på.

Hvorfor valgte du at blive professionel musiker?
Det var en drøm allerede fra jeg var 15 år. I gymnasieårene fik jeg en dygtig lærer, som var tidligere solooboist i Prag-operaen og var flygtet til Sverige i 1968 fra den sovjetiske invasion. Han satte turbo på mit obo-spil og takket være ham, kom jeg ind på Musikhögskolan (konservatoriet) i Malmö. Her fik jeg den legendariske solooboist i DR Symfoniorkester Jørgen Hammergaard som lærer, og dermed var linket til Danmark etableret. Det var også ham, der fik mig til at søge stillingen i Odense i 1973.

Hvad er det særlige ved at spille i Odense Symfoniorkester?
Det er ”mit” orkester. Jeg har været med i snart 38 år og har fulgt udviklingen fra 58 til 73 musikere; musiceret sammen med et væld af fantastiske solister og dirigenter. Alexander Lazarev er én af dem, og vores nuværende chefdirigent Alexander Vedernikov er en anden.

Hvad er det næste musikstykke du skal arbejde med?
Jeg kan sige, hvad jeg ønsker at arbejde med. Der er stadig en del engelskhorn-soloer jeg ikke har spillet, f.eks. Sjostakovitjs 11. symfoni og Sibelius ”Pelleas & Melisande”.

Hvis du ikke var musiker, hvad var du så?
Aner det ikke! Der har ikke været andre muligheder i mit hoved.

Hvordan vil du beskrive samspillet mellem din musikerkarriere og dit privatliv?
Det går helt fint.

Hvad er den største musikalske oplevelse du hidtil har haft?
Der er et utal oplevelser, som jeg mindes med glæde, men den oplevelse der har påvirket mig mest fandt sted i 1969. Mine forældre var ved at bygge hus, og efter at murerne havde pudset væggene i kælderen, var det min opgave at rydde op efter dem. Jeg havde en gammel transistorradio og de spillede Bruckners 9. symfoni. Jeg havde aldrig hørt hans musik før, og den tomme kælder virkede som en katedral. Jeg var rørt til tårer, da den var forbi – og det bliver jeg stadig, når jeg hører den symfoni.

Hvilken musik hører du når du har fri?
Som oftest ingen. Mine ører skal hvile efter en arbejdsdag, men når jeg kører langt i min bil ,kan jeg godt finde på at høre en Mahler eller Bruckner symfoni; måske lidt korsang fra renæssancen eller hvorfor ikke Jan Johansson - ”Jazz på svenska” er min favorit.

Hvad gør du når du skal koble helt fra?
Min kone og jeg holder meget af at vandre i naturen under vores ferier – gerne i bjerge. Dem er der ikke nogen af i Danmark, så det bliver i Frankrig, Italien eller Spanien.

CURRICULUM VITAE

Født: 1952

Uddannelse: Studerede hos Radiosymfoniorkestrets legendariske solooboist, Jørgen Hammergaard på Musikhögskolan i Malmø

Kammermusik: Stiftende medlem af Odense Blæserkvintet, hvor han som oboist har givet et utal af kammerkoncerter.

Bopæl: Otterup. Dansk gift.

Odense Symfoniorkester er en stor sammenspillet organisme fyldt med individualister. Hver især har de, i international konkurrence, kæmpet sig til eftertragtede stillinger i Odense, som huser Danmarks største orkester uden for København. Serien 'Ugens Musiker' portrætterer en musiker ved hver af sæsonens abonnementskoncerter.

Musikerne har alle et imponerende CV, flere af dem med priser fra internationale konkurrencer og uddannelser fra de højeste musikinstitutioner verden over. Fælles for dem alle er, at det er personer, der er ekstraordinært engagerede i deres arbejde. Det behøver man som publikum blot at sætte sig til rette i koncertsalen for at høre. Serien portrætterer en musiker ved hver af sæsonens abonnementskoncerter. Her får orkestrets musikere lejlighed til at fortælle om sig selv og deres musik, når vi går tæt på mennesket bag musikken.

Følg portrætserien

Da Svante Wik blev ansat som soloklarinettist i 2010, var det en mærkedag for Odense Symfoniorkester. Det tog flere år at finde den helt rigtige musiker til stillingen, som er meget krævende. Svante er født i Göteborg, er uddannet i Stockholm og har studeret i Los Angeles.

Hvornår og hvor begyndte du at spille?
Jeg startede, da jeg var 11 år gammel i Lerum, en by 20 kilometer udenfor Göteborg. Min far spillede klarinet som hobby og spurgte mig, om jeg var interesseret i at prøve at spille klarinet. Jeg fandt hurtigt ind i et ungdomsorkester i Göteborg, som inspirerede mig til søge videre til Armens Musikkår, hvor jeg gjorde min værnepligt, før jeg startede på konservatoriet i Stockholm.

Hvorfor valgte du at blive professionel musiker?
Det var svært at undgå - det er det, jeg allerhelst vil beskæftige mig med og brænder for.

Hvad er det særlige ved at spille i Odense Symfoniorkester?
Orkestret er en god kombination af dygtige musikere, en dejlig atmosfære og spilleglæde.

Hvad er det næste musikstykke, du skal arbejde med?
Udover Mendelssohns Koncertstykker, som jeg skal spille med René Højlund, og orkesterrepertoiret, så mangler jeg et af de helt store værker for soloklarinet på mit repertorie, nemlig Sonaten af Denisov eller Berios Sequensa. Det er måske på tide, at jeg lærer det...

Hvis du ikke var musiker, hvad var du så?
Det er svært at svare på i dag. Måske arbejdede jeg som pædagog.

Hvilke andre musikere/kunstnere er du mest inspireret af?
Jag vil især nævne min lærer gennem de sidste fem år, Yehuda Gilad, der gennem sine fantastiske evner som underviser, har udviklet og inspireret mig i mit videre arbejde. Som klarinettist har Martin Frösts virtuositet og klarinetspil inspireret mig. Det samme har strygerklangen og orkesterspillet hos Berliner Philharmonikerne.

Hvordan vil du beskrive samspillet mellem din musikerkarriere og dit privatliv?
Jeg synes, det fungerer godt.

Hvad er den største musikalske oplevelse du hidtil har haft?
Det var da, jeg i min tid som student i Stockholm i løbet af et år lov, fik lov til at spille tre Mahler symfonier med Kungliga Filharmonikerna og med Sveriges Radios Symfoniorkester med bl.a. Esa-Pekka Salonen.

Hvilken musik hører du når du har fri?
Når jeg lytter til musik, lytter jeg mest til klassisk men også til en del jazz. Jeg er især glad for Jan Johanssons spil, men synes også det er inspirerende at lytte til store sangere som Dietrich Fischer-Dieskau og Jussi Björling.

Hvad gør du, når du skal koble helt fra?
Er sammen med min kæreste og venner - og spiser god mad.

CURRICULUM VITAE

Svante Wik

Født: 1979, Göteborg

Uddannelse: I 2000 begyndte Svante at studere på Musikhögskolan i Stockholm hos Kjell-Inge Stevensson og Hermann Stefansson. Svante har gennem studietiden i Stockholm deltaget i masterclasses hos blandt andre Guy Deplus og Martin Fröst. Siden 2005 har Svante studeret
hos professor Yehuda Gilad ved Musikhögskolan i Piteå. Svante vikarierede i sæsonerne 2002-2004 som alternerende soloklarinettist i Gävle
Symfoniorkester. Han har også vikarieret i Kungliga Filharmonikerna, Sveriges Radios Symfoniorkester, Kungliga Hovkapellet. Soloklarinettist i Odense Symfoniorkester siden 2010.

Priser og stipendier: Svante vandt tredjepræmie ved Ljunggrenska Tävlingen i Göteborg 2003 og har to gange fået Kungliga Musikaliska Akademiens stipendium til udlandsstudier

Bopæl: Malmö

René Højlund Rasmussen varetager flere instrumenter i orkestret, som han alle behersker med stort overskud. Og behov har der været, for da solopladsen i gruppen var ubesat i flere år, udfyldte René i lange perioder denne plads på fornemste vis. René blev i 2010 hædret med Sydbanks Musikpris, først den regionale, så den nationale.

Hvornår og hvor begyndte du at spille?
Jeg begyndte at spille klaver som 6 årig med henblik på at søge optagelse i Tivoli-Garden, hvor jeg blev optaget som 7 årig på marchfløjte. Min storebror var også i Tivoli-Garden, hvor han spillede klarinet. Når han ikke spillede på klarinetten, så lånte jeg den i smug og prøvede at frembringe små melodier. Jeg begyndte at gå rigtigt til spil på klarinetten, da jeg var 9 år.

Hvorfor valgte du at blive professionel musiker?
Jeg ved ikke, hvorvidt det var et valg, men jeg var ikke nogen ørn i skolen, så jeg gik efter det, jeg var bedst til. Efter gymnasiet søgte jeg ind på konservatoriet i København, men kom først ind i tredje forsøg og efter 2 år på konservatoriet, vandt jeg en konkurrence i Livgardens Musikkorps og 4 år efter, vandt jeg her i Odense. Så jeg har været vedholdende, men samtidig også meget heldig.

Hvad er det særlige ved at spille i Odense Symfoniorkester?
Odense Symfoniorkester er spillemæssigt et meget udadvendt orkester, hvor hver enkelt musiker mestrer det at komme med sit eget bud på musikalske idéer og samtidig formår at forene det med dirigentens instrukser, så der på den måde gives plads til alle. Det sætter jeg stor pris på, og det giver oftest nogle meget flotte koncerter sprængfyldt af energi.

Hvad er det næste musikstykke, du skal arbejde med?
Når jeg er færdig med Mendelsohns Koncertstykker, så ligger der jo de næste orkesterværker, vi skal spille til de kommende koncerter. Der er jo et nyt program hver uge.

Hvis du ikke var musiker, hvad var du så?
Noget med musik, tror jeg. Måske lydproducer eller lign.

Hvilke andre musikere/kunstnere er du mest inspireret af?
Jeg lytter til andre klarinettister både live og på cd'er, også inden for flere genrer. På jazzfronten er Eddie Daniels et meget stort forbillede for mig!

Hvordan vil du beskrive samspillet mellem din musikerkarriere og dit privatliv?
At spille i et orkester som Odense Symfoniorkester fylder jo utroligt meget, også privat. Det sker jo tit, at jeg ikke har kunnet deltage i fødselsdage, fester og andre arrangementer i skolen og lign. Og står jeg med en stor opgave i orkestret - eller som i denne forbindelse, hvor jeg skal være solist - så fylder opgaven så meget, at ligegyldigt om jeg sidder med Bassethornet og øver eller om jeg er sammen med familien, så kan musikken godt køre rundt oppe i hovedet og betyde, at jeg måske ikke er helt til stede.

Hvad er den største musikalske oplevelse, du hidtil har haft?
Det er svært at udvælge den største musikalske oplevelse. Der har været flere med Odense symfoniorkester gennem årene, men noget af det første jeg var ude at assistere til i starten af 1980'erne var Mahlers 2. symfoni med Sjællands symfoniorkester og Gary Bertini. Det var en kæmpe oplevelse!

Hvilken musik hører du, når du har fri?
Jeg lytter til alle genrer.

Hvad gør du, når du skal koble helt fra?
Jeg er godt klar over, at det måske lyder lidt skørt, men jeg slapper rigtig godt af ved at spille jazzballader på klaveret.

CURRICULUM VITAE

René Højlund Rasmussen

Født: 26. marts 1962.

Uddannelse: I Tivoli-Garden fra 1970-79. Det Kgl. Danske Musikkonservatorium fra 1983-89. Livgardens Musikkorps 1985-89. Ansat i Odense Symfoniorkester siden 1989. Et års kontrakt i DR Symfoniorkestret 1986/87. Et års kontrakt i Det Kgl. Kapel 2000/01.

Priser: Sydbanks Regionale Musikpris 2009. Sydbanks Nationale Musikpris 2010

Finn Christensen har gennem sin mere end 25 år lange karriere i Odense Symfoniorkester haft slagtøjet i centrum. Han er uddannet musikpædagog og slagtøjsspiller fra Det Kgl. Danske Musikkonservatorium i København. I 1979 blev han ansat som solojanitshar i slagtøjsgruppen - en plads i orkestret, som kræver, at musikeren mestrer adskillige instrumenter til perfektion. I 2009 overlod han solopladsen til næste generation og spiller i dag ved hans side. Udover sit mangeårige virke i orkestret, ejer og driver Finn Christensen firmaet Dan Percussion, der forhandler håndbyggede pauker i verdensklasse til symfoniorkestre i hele verden.

Hvornår og hvor begyndte du at spille?
Jeg startede som så mange andre slagtøjsspillere med at spille trommesæt. Meget imod min fars vilje fik jeg mit første trommesæt, da jeg var 13 år og spillede i skolen rockorkester.

Hvorfor valgte du at blive professionel musiker?
Jeg har spillet trommesæt professionelt siden jeg var 17 år og fik sideløbende undervisning af Claus Jensen fra Det Kgl. Kapel. Det var ham, der motiverede mig til at skifte til klassisk slagtøj. Efter to års undervisning søgte jeg ind på konservatoriet i København og kom ind i første forsøg. I mit andet studieår blev jeg udtaget til ’Jeunesse Musicale World Youth Orchestra’, hvor vi spillede med Leonard Bernstein – og så var jeg solgt! Fra 1974-1979 fik jeg skiftende kontrakter med DR Symfoniorkester og Det Kgl. Kapel, hvorefter jeg i 1979 søgte og fik stillingen som solojanitshar i Odense Symfoniorkester.

Hvad er det særlige ved at spille i Odense Symfoniorkester?
Orkestret er i en konstant udvikling sideløbende med mange og meget forskellige opgaver. Orkestret magter flere forskellige stilarter, hvilket er meget interessant for en slagtøjsspiller.

Hvad er det næste musikstykke du skal arbejde med?
Indspilning af Ruders Symfoni nr. 3 i januar måned.

Hvis du ikke var musiker, hvad var du så?
Absolut noget med musik da jeg også er uddannet musikpædagog

Hvilke andre musikere/kunstnere er du mest inspireret af?
Andre slagtøjsspillere både nationalt og internationalt.

Hvordan vil du beskrive samspillet mellem din musikerkarriere og dit privatliv?
Efter mere end 30 år i branchen er det en helt naturlig ting i familien. De meget skiftende arbejdstider giver jo luft til andre ting på andre tidspunkter.

Hvad er den største musikalske oplevelse du hidtil har haft?
Jeg vender altid tilbage til koncerterne med Leonard Bernstein i 1974, fordi oplevelsen på det tidspunkt var helt fantastisk!

Hvilken musik hører du når du har fri?
Jeg lytter til alle genrer

Hvad gør du når du skal koble helt fra?
Jeg har jordens dejligste hund – en brun labradortæve

CURRICULUM VITAE

Finn Christensen

Født: 15. maj 1951

Uddannelse: Musikpædagog og slagtøjsspiller fra Det Kgl. Danske Musikkonservatorium, København.

Siden 1991 ejer af Dan Percussion, som leverer pauker og slagtøjsinstrumenter til førende orkestre i hele verden. Læs mere på Berlinclassic.com

Bopæl: Odense C. Gift med Bitten, som han har to børn med: Mia og Claus.

Det er en dedikeret og dreven violinist med russiske aner, der sidder på 4. koncertmesterpladsen i Odense Symfoniorkester. Marina Skuratovskaia er født og uddannet i Ukraine og kom til orkestret fra en plads som solospiller i Kievs Kammerorkester. Allerede i en meget tidlig alder gav hun koncerter i sit hjemland, hvor hun blev hædret med et diplom i Den Internationale Mozart Festival i det tidligere Sovjetunionen i 1991. Marina kan ofte opleves som kammermusiker ved Matiné- og Pro Musica koncerter.

Hvornår og hvor begyndte du at spille?
Jeg begyndte i maj 1964 på musikskole i Ukraine.

Hvorfor valgte du at blive professionel musiker?
Jeg holdt meget af at spille musik og følte det kom nemt til mig. Det var det, jeg gjorde bedst.

Hvad er det særlige ved at spille i Odense Symfoniorkester?
Det giver muligheden for at spille masser af god musik i et godt orkester sammen med mange dygtige kolleger.

Hvad er det næste musikstykke, du skal arbejde med?
Shuberts sonater fra opus 137 (a-mol og g-mol) og derefter Bach sonate i c-mol BWV 1017.

Hvis du ikke var musiker, hvad var du så?
Læge

Hvilke andre musikere/kunstnere er du mest inspireret af?
David Oistrach, Dmitri Shostakovich, Leonard Bernstein - først og fremmest som dirigent! Grigorij Sokolov. Andre kunstarter: Salvador Dali, Federico Fellini, J.L.Borges.

Hvordan vil du beskrive samspillet mellem din musikerkarriere og dit privatliv?
Musikerlivet er en naturlig del af både min karriere og mit privatliv. Jeg er omgivet af musikere i min familie, vi forstår og støtter hinanden.

Hvad er den største musikalske oplevelse du hidtil har haft?
At høre David Oistrach spille Brahms Violinkoncert ”live” til en koncert i Kiev, da jeg var 17-18 år.

Hvilken musik hører du når du har fri?
Forskellig slags jazz, nok mest klassisk jazz.

Hvad gør du når du skal koble helt fra?
Læser bøger, gerne krimier eller science-fiction.

Har du andet på hjerte?
Jeg er meget glad og taknemmelig for, at jeg i Odense altid har haft muligheden for at spille kammermusik og at optræde som solist med orkestret, det er indtil videre blevet til 7 gange.

CURRICULUM VITAE

Marina Skuratovskaia

Født: 1. oktober 1956, Ukraine

Uddannelse: Startede sin uddannelse på alm. musikskole, hvorefter hun fortsatte på Kievs 10-års musikskoleskole for særligt talentfulde børn. Studerede derefter på P.I. Tjajkovskij - konservatoriet i Kiev, hvorfra hun blev uddannet i 1980.

Bopæl: Odense C. Gift og har 2 børn.

På scenen er han kendt som den hårdtarbejdende musiker, der har brug for et godt frottéhåndklæde til at tørre sveden af panden! Bruno Bresler har gennem snart 40 år været en af de faste støtter i Odense Symfoniorkester. Som ung spillede han trompet i Radioens Juniorensemble, men da det virkelig gjaldt, valgte han hornet som sit instrument. Hans lærere var Helge Nielsen, Professor Ingbert Michelsen og senere Philip Farkas. Som kammermusiker har Bruno givet mange koncerter med Odense Blæserkvintet. Når han ikke spiller med Odense Symfoniorkester, befinder han sig gerne i køkkenet - udover at være en fremragende hornspiller, er han en excellent kok.

Hvor og hvornår begyndte du at spille?
Jeg begyndte at spille trompet i 1971 men skiftede senere til horn.

Hvorfor valgte du at blive professionel musiker?
Siden barndommen har jeg altid drømt om at kunne leve af musik!

Hvad er det særlige ved at spille i Odense Symfoniorkester?
Der er gode forhold og en god atmosfære. Og så sætter jeg pris på, at mine kolleger er flinke og gode at arbejde sammen med.

Hvad er det næste musikstykke du skal arbejde med?
Rolf Quinque Ahsats Methode, som på mange måder er grundlaget for at kunne udføre mit daglige arbejde som hornspiller.

Hvis du ikke var musiker, hvad var du så?
Jeg kan simpelthen ikke forestille mig et arbejde uden musik!

Hvordan vil du beskrive samspillet mellem din musikerkarriere og dit privatliv?
Der er ro og harmoni. Men også timing og humor.

Hvad er den største musikalske oplevelse du har haft?
Her er jeg nødt til at nævne nogle få ud af mange! Louis Armstrongs koncert i København. Miles Davis’ ’Kind of Blue’. Og flamingo musik, -dans og -sang på en turné i Spanien i Madrid.

Hvilken musik hører du, når du har fri?
Klassisk, jazz, rock, pop – kun god musik!

Hvad gør du, når du skal koble helt fra?
Jeg går en tur langs vandet ved stranden med min datter og min hund

CURRICULUM VITAE

Bruno Bresler, horn

Uddannelse: Har studeret hos Helge Nielsen, Professor Ingbert Michelsen og Philip Farkas.

Bopæl: Odense C. Har en datter.

Det stod tidligt klart, at Kenneth Larsen var et stort naturtalent på klarinet. Allerede som 16 årig blev han optaget på Det Fynske Musikkonservatorium, hvor han studerede hos Jens Schou. Og kort tid efter sin musikpædagogiske eksamen vandt han en plads i Odense Symfoniorkester. Efter en veloverstået diplomeksamen i 1993 rejste Kenneth til Wien, hvor han studerede ved Musikhøjskolen hos Peter Schmiedl. Kenneth er en særdeles aktiv kammermusiker, som spænder vidt. Publikum har bl.a. kunnet opleve ham til en Meditativ Matinékoncert.

Hvornår og hvor begyndte du at spille?
Jeg begyndte, da jeg var 11 år

Hvorfor valgte du at blive professionel musiker?
Det var mit ønske at leve af klarinetten lige fra dengang, jeg startede at spille

Hvad er det særlige ved at spille i Odense Symfoniorkester?
Odense Symfoniorkester er efter min mening det bedste landsdelsorkester. Vi har et meget fint arbejdsmiljø, og orkestret har udviklet sig konstant igennem de 21 år, jeg har været med, så det er et privilegium at være en del af

Hvad er det næste musikstykke du skal arbejde med?
Vi skal i Trio Chalumeau indspille Bachs Goldberg variationer i slutningen af juni måned. Et værk for klarinet, bassethorn og basklarinet. Jeg spiller basklarinet delen

Hvis du ikke var musiker, hvad var du så?
Et svært spørgsmål… Jeg kom ind på konservatoriet, da jeg var 16 år og har været i miljøet længe. Måske læge eller psykoterapeut…eller måske brygmester.

Hvilke andre musikere/kunstnere er du mest inspireret af?
Alle der behersker deres instrument og formidler noget gennem det

Hvordan vil du beskrive samspillet mellem din musikerkarriere og dit privatliv?
Det har altid fungeret rigtigt fint. Arbejdet som musiker passer godt til det jeg ellers er optaget af, f.eks. meditation. Det giver en vis fleksibilitet at en del af vores arbejde er forberedelse.

Hvad er den største musikalske oplevelse du hidtil har haft?
Måske i en drøm…

Hvilken musik hører du når du har fri?
Jeg holder meget af tidlig musik, f.eks. barokperioden. Jeg elsker den gennemsigtighed, der er i strukturen

Hvad gør du når du skal koble helt fra?
Jeg mediterer

CURRICULUM VITAE

Kenneth Larsen, klarinet

Uddannelse: Det Fynske Musikkonservatorium, hvor han havde Jens Schou som lærer. Efterfølgende uddannet ved Musikhøjskolen i Wien, hvor han studerede hos Peter Schmiedl. 

Har optrådt som solist med Odense Symfoniorkester og har orkestererfaring fra DR Underholdningsorkester

Kammermusiker: Medlem af Trio Chalumeau. Udover Kenneth består trioen består af kollegaen René Højlund Rasmussen og John Kruse, tidligere klarinettist i Odense Symfoniorkester. Trioen har bl.a. specialiseret sig i at opføre musik for bassethornet, som især Mozart havde en forkærlighed for.

Bopæl: Nr. Snede

Han spiller oftest i kjole og hvidt, men er også kendt for at gå på scenen med sorte solbriller, sort hat og sort habit som en del af Blues Brothers Souvenir Show. Gennem sin karriere som trompetist har Henrik Hou Feddersen en imponerende orkestererfaring, der ud over flere danske symfoniorkestre og teatre også tæller Musikkorps Fyn, Klüvers Bigband, Tip Toe Bigband, Kansas City Stompers, Elvis and the Devils, Sigurd Barrett and the Cigars m.fl. Når Henrik Hou tager trompeten fra munden, lyser hans op i et stort smil - af kolleger er han afholdt for sit smittende humør. Han er uddannet på Det Fynske Musikkonservatorium og har studeret i Paris og London.

Hvornår og hvor begyndte du at spille?
Jeg begyndte som 11 årig i Danehofgarden i Nyborg. Jeg ville egentlig gerne have spillet trommer, men der var ingen ledige pladser, så det blev trompeten.

Hvorfor valgte du at blive professionel musiker?
Min far spillede trompet, og ham lyttede jeg meget til. Så en dag, da jeg hørte Fynske Livregiments Musikkorps spille en fantastisk koncert på min skole, var jeg bare solgt!

Hvad er det særlige ved at spille i Odense Symfoniorkester?
Musikken, mine dygtige kolleger, de mange forskellige solister og dirigenter. Der er aldrig to uger, der er ens.

Hvad er det næste musikstykke du skal arbejde med?
Det er 1. trp. stemmen til Prince koncerten. Der er sikkert en del høje toner, jeg lige skal finde på trompeten, ha-ha-ha!

Hvis du ikke var musiker, hvad var du så?
Uha! Hmmm…….. øhhhh……… det har jeg aldrig tænkt over, måske vintjener.

Hvilke andre musikere/kunstnere er du mest inspireret af?
Det er altså vildt mange - både indenfor den klassiske og rytmiske verden. Men siden jeg blev ansat i orkestret, må jeg sige, at mine mange kolleger giver mig en fantastisk inspiration, ikke mindst Per Morten Bye og Robert Holmsted.

Hvordan vil du beskrive samspillet mellem din musikerkarriere og dit privatliv?
Fantastisk! Uproblematisk!

Hvad er den største musikalske oplevelse, du hidtil har haft?
Der er altså også rigtig mange... Men det at være en del af Odense Symfoniorkester er meget stort for mig!

Hvilken musik hører du, når du har fri?
Mest jazz, pop med blæsere, sjældent klassisk

Hvad gør du, når du skal koble helt fra?
Åbner en rigtig god flaske rødvin, som jeg deler med min kone eller nære venner. Laver mad, rejser og er sammen med familien.

Curriculum Vitae

Født: 27. oktober 1969 i Nyborg

Uddannelse: Det Fynske Musikkonservatorium 1994. Studier hos Pierre Thaibaud, Paris og James Watson, London.

Ansættelser: Musikkorps Fyn 1994-1997. Klüvers Bigband 1994-2007. Odense Symfoniorkester 2007-

Orkestererfaring: Ålborg Symfoniorkester, Århus Symfoniorkester, DR Underholdningsorkester, The Orchestra, TV2, Den Swingende Organisation, Klyvers Bigband, Peder P. Bigband, Tip Toe Bigband, Slegviske Musikkorps, Musikkorps Fyn, Kansas City Stompers, Det jyske Underholdningsorkester, Blues Brothers Souvenir Show, Festmaskinen, Modern Brass Kvintet, Elvis and the Devils, Sigurd Barrett and the Cigars, Århus, Fredericia, Odense, Holbæk, Nørrebro samt Det Ny Teater.

Undervisning: Har undervist på Musikkonservatoriet i Ålborg, Århus, Esbjerg og Odense.

Bopæl: Bellinge. Gift med Gitte og har 2 sønner: Rasmus og Nikolai

Ægteparret Boe er et af flere ægtepar i Odense Symfoniorkester. Bratschist Annelise Just Boe og violinist Claus Thomsen Boe vandt i 1977 begge en stilling i orkestrets 2. violingruppe. Efter et par år skiftede Annelise dog plads til bratschgruppen. Claus og Annelise har begge varetaget solopladser i deres grupper, og de har hver især, med fremragende eksempel, været med til at sætte høje standarder for det kunstneriske niveau og engagement i mere end en generation i orkestret.

Hvornår og hvor begyndte I at spille?
Vi har gået på musikskole fra omkring 9 års-alderen. Claus i Haderslev, hvor gode musikere fra Sønderjyllands Symfoniorkester underviste, og Annelise på Holte Gymnasium, som dengang havde sin egen musikskole. Der var støtte hjemmefra: Den enes bedstefar købte en violin og betalte undervisningen, og den andens far havde haft en fantastisk oplevelse ved at gå til violin hos degnen, så det skulle hans datter også have lov til.

Hvorfor valgte I at blive professionelle musikere?
Klassisk violinspil er stærkt vanedannende. Er man først bidt af det, kan man ikke holde op!

Hvordan beskriver I samspillet mellem musikerkarriere og privatliv?
Vi mødte hinanden på et kursus i Odense i 1976 og har spillet sammen både i og uden for orkestret lige siden. En del af succesen skyldes nok, at vi kender hinandens arbejde vældig godt.

Hvilken musik kan I bedst lide at spille?
Først og fremmest klassisk musik, og inden for den genre har kammermusikken vores højeste prioritet. Vi var så heldige, at ugens solist, Bjarne Hansen, gerne ville spille kvartet med os, da vi kom ind i orkestret. Det samarbejde udviklede sig siden til stiftelsen af Det Fynske Kammerorkester, hvor vi boltrede os uden dirigent.

Hvad er den største musikalske oplevelse I hidtil har haft?
I 1977 deltog vi i et orkesterseminar i konservatoriets regi, hvor den berømte dirigent Sergiu Celibidache var instruktør og dirigent. Det var fantastisk, at opleve en kunstner med et sådant format.

Hvilke andre kunstnere er I inspireret af?
Vi bliver altid inspirerede, når vores chef, Alexander Vedernikov, står på podiet. Han er en fremragende musiker, som oven i købet kan formidle sine ideer til orkestret på humoristisk og pædagogisk vis.

Hvad er det særlige ved at spille i Odense Symfoniorkester?
Vi har kun været på gæstevisit i andre orkestre, men er altid vendt tilbage til Odense Symfoniorkester med den fornemmelse, at ambitionsniveauet her er meget højt. Alle i orkestret tilstræber at lave den bedste koncert, uanset hvilken slags musik, vi spiller.

Hvad er det næste musikstykke I skal arbejde med?
Som stryger i et symfoniorkester løber der mange noder igennem instrumentet hver uge. De skal forberedes, men er der ekstra tid, øver vi på solosonater af Bach.

Hvis I ikke var musikere, hvad var I så?
Den ene af os var måske geolog, og den anden havde nok et godt håndværk - ligesom violinspillet er det.

Hvad gør I, når i skal koble helt fra?
Vi løber en tur – helst i skoven. Claus er endda indehaver af en speciel rekord i Odense Symfoniorkester: 14 gennemførte maratonløb. Imens Claus løbetræner og renoverer vores ejendom, læser Annelise portugisisk.

Curriculum vitae:

Annelise: Har studeret på Københavns Universitet, Det Kgl. Danske Musikkonservatorium hos Milan Vitek samt videre studier hos kgl. kapelmusicus Gert-Inge Andersson på bratsch.

Claus: Uddannet på Det Fynske Musikkonservatorium hos Peder Elbæk. Videre studier hos Gunnar Tagmose og Ludvig Müller i Wien.